{Resenhas púpuras...?} Na na na na na na na Hush, hush

Em 2002, a DC publicou a partir da edição 608 a série Batman: Silêncio com roteiros de Jeph Loeb e arte de Jim Lee numa tentativa de dar um novo gás à franquia que vinha agonizando após alguns anos medíocres para dizer o mínimo (mas, verdade seja dita, com algumas coisas bem legais por Greg Rucka e Ed Brubaker, pena que experimental demais para algo do cacife do Batman).

Jim Lee é um artista medíocre que, por algum motivo se tornou uma gigantesca sensação nos anos 1990 e não é por seu talento e sim pelo fato que ele consegue incluir mulheres seminuas, de biquini ou saindo do banho em toalhas ínfimas além de poses extremamente ginecológicas enquanto elas partem para a luta. Seu maior sucesso foi destruir anos de trabalho cuidadoso e bem construído de Chris Claremont ao acabar com Magneto em duas edições e abandonando o material pouco depois para montar uma péssima série que consegue a proeza de criar o pior trabalho de Alan Moore (e isso ainda ser melhor que tudo que Lee produziu nos anos antes) - e levar a sua editora à beira da falência até ser comprada por uma empresa maior.

Sua contraparte em Jeph Loeb não é particularmente melhor, com roteiros piegas e rocambolescos que ele produziu para explorar a arte espetacular de Tim Sale (que merecia com toda a certeza roteiristas muito melhores - e infelmente só viu com pouquíssimas exceções). Ele é famoso por produzir algumas mini-séries como Superman: As Quatro Estações (piegas) e Batman: O Longo Halloween (rocambolesco). Além disso tem o trabalho dele na Marvel (a partir de 2008, vale destacar), que, bem talvez seja melhor não falar muito mas inclui a história em que todo mundo morre de maneira nojenta e cruel e a outra em que o Wolverine pega dois irmãos transando (e o Capitão América é muito "antiquado" por achar isso errado).

A história surge num ponto em que a DC tentava uma guinada para diminuir a diferença entre ela e a Marvel, e, verdade seja dita, em meio a diversos projetos grandiosos, a editora conseguiu aumentar consideravelmente suas vendas e aumentar sua projeção no mercado, dando um gás interessante e ganhando momento na primeira década do século, e, Silêncio foi um destes pontos e projetos grandiosos e o melhor resumo que eu posso fazer da história é que ela é uma história simples contada de maneira estúpida. Claro que faz sentido contar dessa maneira estúpida - para manter uma série por doze edições e usar a arte de Jim Lee para retratar o máximo de personagens possíveis e imagináveis (mesmo que eles não façam sentido ou funcionem na história - como a Caçadora ou mesmo a luta com o Superman) enquanto um mistério estúpido vai se desfraldando da pior maneira, e, com o maior "detetive do mundo" ignorando pistas claras enquanto persegue o próprio rabo ou becos sem saída.

O breve resumo é que o amigo de infância (e agora médico) Thomas Elliot tem uma antiga rixa com Bruce Wayne e resolve se tornar um vilão fantasiado para perseguir o Batman. Eu confesso que não me lembro todos os detalhes (afinal eu li isso faz quase vinte anos e não tive curiosidade para ler de novo em nenhum momento da minha vida) até porque isso é A Queda do Morcego mas, sabe, mal escrita e com o propósito específico de fazer um gigantesco desfile de personagens famosos do universo do Batman no estilo de arte do Jim Lee.

O vilão Silêncio é Thomas Elliot, um amigo de infancia invejoso do Batman que voltou com um plano de vingança (que, bem, nunca é muito bem explicado ou faz sentido até, de novo, os quadrinhos do Paul Dini). Ele tem alguma motivação boba porque o Bruce Wayne brincou com seu trenzinho favorito quando eles tinham cinco anos ou algo do tipo (de novo, o Paul Dini trabalha isso bem melhor com todo o ressentimento do personagem que teve que cuidar da mãe moribunda por décadas enquanto ela controlava sua vida e suas finanças - mas nada disso é relevante para a história do Jeph Loeb e Jim Lee).

Silêncio é Bane (só que piorado) que tenta parecer o grande estrategista manipulador capaz de enganar todo mundo (ao mesmo tempo que consegue enfrentar no mano a mano alguns dos vilões mais perigosos do Batman - incluindo o próprio) ainda que por algum motivo ele receba ajuda do Charada para montar o plano altamente elaborado. O final fica bem em aberto (afinal o Charada descobre a identidade do Batman e a 'vitória' sobre o Silêncio é bem parca e fica evidente que ele voltaria para se tornar um grande vilão recorrente).

E um grande vilão recorrrente ele se tornaria nas várias continuações nos anos seguintes com praticamente tudo que Paul Dini fez na sua trilogia do Silêncio e posteriormente com a redenção do Charada e as Sereias de Gotham... Aí vieram os novos 52 com o grande reboot da editora e o personagem acabou meio que jogado de lado (ainda que aparecesse no longo crossover de 2015 Batman Eterno) para alguma outra nova ameaça como a Corte das Corujas e o irmão perdido do Batman que foi dado para adoção (o que meio que torna o amigo de infância com alguma birra redundante quando o irmão desparecido criado por uma organização secreta que quer controlar o mundo reaparece, né?).

Mas diga-se de passagem, tudo que o Paul Dini fez com o personagem é milhões de vezes melhor que o que Jeph Loeb planejou para o arco de doze edições, assim como o trabalho feito com o Charada, Arlequina, Mulher Gato... E, honestamente, todos esses anos mais tarde eu não consigo nem entender qual o ponto e argumento em favor da série.

Não sei quem efetivamente gostou do material vinte anos atrás e com toda a certeza não vejo pessoas clamando por uma 'continuação' escrita por Jeph Loeb (depois de Ultimatum e Ultimates volume 3 que o fez ficar mais de uma década sem produzir nada - e se existisse alguma entidade compassiva, ele continuaria assim pelo resto da vida) e ilustrada por Jim Lee (que eu entendo que era novidade em 2003 quando era o primeiro projeto dele na DC, mas hoje? Depois da Liga da Justiça, do Superman, da péssima série com o Frank Miller, outra série do Batman e a queda na qualidade consistente na arte - droga, ele fez uma capa pior que do David Finch de quinze anos atrás!!! -Quem se importa...?), mas a editora deve estar desesperada o suficiente para fazer novos crossovers com a Marvel com a leva de Deadpool vs Batman que veremos em breve, então aqui estamos.

Batman 158 traz a primeira parte de Silêncio 2 (Boogaloo elétrico) com a proposta de continuar a história de 2003 meio que do ponto em que ela termina (inclusive referenciando vários pontos dela - como o Jason Todd que aparece ali) enquanto considerando eventos mais recentes do universo DC (como o Alfred morto, Damien Wayne, a Bárbara Gordon andando e como a Batgirl de novo e por aí vai)  e ignorando todo o resto que lhe é conveniente (sabe, como tudo que aconteceu com o Asa Noturna e os Titãs e o Jason Todd) ao mesmo tempo introduzindo novos personagens como o Raio Neg... Digo um clone mal sucedido do Superman com poderes sonoros (que provavelmente vai ser chamado de Sussurro e é o capanga do vilão Silêncio)...

Até aí, eu nem acho que nada disso seria particularmente ruim - mesmo que seja algo bobo e desnecessário.

Quem leu a série original e espera uma sequência - que é a ideia aqui - não precisa acompanhar todos os vinte e dois anos de quadrinhos da DC para entender tudo o que mudou (ou, pior ainda, ver o quão pouco mudou), e particularmente isso funcionaria de maneira simples e coerente se existisse uma premissa, bem, simples e coerente. O vilão quer executar seu plano e agora é pessoal ou qualquer que seja o clichê da vez, ótimo.

O problema é que a estrutura narrativa que Loeb tenta construir é cheia de buracos e carente do mínimo de bom senso. Como eu disse, a história original conta uma história simples da maneira mais estúpida possível para que aconteça todo tipo de desvio e todo um desfile de personagens passe pelas doze edições. 

Aqui nós temos uma história estúpida contada da maneira mais estúpida possível.

Silêncio reaparece e sequestra o Coringa (porque obviamente), deixando-o à beira da morte (porque obviamente) para que Batman o salve gerando o gigantesco celeuma com o restante dos personagens sobre a escolha moral sobre salvar ou não o vilão, ainda que, e isso é extremamente importante, isso só leve a cenas patéticas e decisões estúpidas (como o Capuz Vermelho todo bravo que o Batman poupou a vida do Coringa e enquanto aponta sua arma várias vezes para a cabeça do vilão, acaba o levando para um esconderijo ridículo onde facilita sua fuga - com o acesso às suas armas - porque obviamente).

Tudo isso sem que a trama avance um centímetro em quatro edições, só mostrando que o parco talento de ambos envelheceu muito mal e eles estão muito aquém de sua já extremamente limitada capacidade.

O celeuma dos personagens é bobo, as discussões estúpidas, Silêncio não tem nenhum plano ou propósito (além do fato que desenvolveu super poderes nesses vinte anos sendo capaz de aparecer onde bem entender, fazer o que for conveniente para a trama e provavelmente criar clones e/ou androides altamente avançados) e além disso foram somados novos personagens que, nada agregaram ou apresentaram de diferente ou interessante para a história. Tudo isso já passadas quatro edições das seis da 'primeira parte' do material.

Droga, mesmo Thomas Elliot não é melhor trabalhado ou suas rusgas com Bruce Wayne ou mesmo com Batman melhor desenvolvidos para que tenhamos mais motivos para nos interessarmos pelo drama que se desfralda e pelo conflito do antagonista com o herói.

E eu nem vou comentar o arremedo de novo design do Charada que o quanto menos e falar disso, melhor. 

Passe longe! 

{Editorial} A incrível dificuldade de analisar o mundo de maneira honesta

Mística foi apresentada em 1978, criada por Chris Claremont na série da Ms Marvel, e, só foi ganhar notoriedade alguns anos mais tarde quando a vilã passou a aparecer de maneira mais recorrente na série dos X-men (também de Chris Claremont), inclusive envolvendo a nova personagem Vampira que é "como uma filha" dela e da outra vilã mutante Sina durante os anos 1980.

E eu sei que sutileza e nuance não são exatamente aspectos que leitores de quadrinhos médios conseguem perceber, mas para os anos 1970-1980, da forma que a personagem é conduzida, é extremamente claro que a personagem é gay e em um relacionamento com a vilã Sina. Não é uma sugestão, não é regra 34... Elas são um casal gay, e, Mística é uma mulher que vai fazer de tudo para sobreviver (ou se "adaptar", entendeu?) e Claremont retrata isso de maneira brilhante com a personagem se unindo aos racistas do governo para caçar mutantes ou toda uma série de outras narrativas que denotam que o objetivo dela sempre é de sobreviver um dia a mais, não importa quem ela tenha que manipular, enganar e mesmo seduzir para conseguir.

Só que estamos falando dos anos 1970-1980 quando ainda vigorava desde 1954 um negocinho chamado 'Comic Code' (ou em tradução livre Código dos Quadrinhos) que junto com outras estruturas de censura estadunidense (sabe, Terra da Liberdade) vedavam que histórias pudessem trazer situações como policiais, juizes ou outras autoridades retratados como, sabe, corruptos ou incompetentes que são desrespeitados ou retratar eu destaco 'relações sexuais ilicitas' e 'perversão sexual'. Não só isso é claro (no link anterior tem mais alguns dos aspectos e ele foi atualizado na década de 1970 e só na década de 1980, depois das histórias aqui mencionadas, que as editoras começaram com passos de formiga a se distanciar disso tudo), mas esse é o escopo da coisa, e, enquanto para alguns aspectos de horror e terror foi mais fácil de mover mundos e fundos para incluir em quadrinhos, outros, bem, demorou bem mais.

No caso da Mística ainda tem um grande revés que é a Era Image em que criadores incrivelmente ruins como Fabian Nicieza, Larry Hama, Scott Loebdell fizeram de tudo para sexualizar a personagem e partir bem mais para o ângulo da sedutora manipuladora. Casaram ela com o vilão Dentes-de-Sabre, fizeram arcos ridículos dela viajando pelo tempo e espaço correndo (e seduzindo) do Wolverine e toda sorte de bobagem que foi minando aos poucos o material planejado e executado com brilhantia pelo Claremont, e, nem é o único caso - temos o trabalho espetacular com a redenção do Magneto (comandando os Novos Mutantes, se juntando aos X-men e sendo julgado) por quase uma década inteira para o Jim Lee cagar em duas edições com todo esse trabalho.

Mas claro, o caso do Magneto é bem diferente e, bem mais bizarro, pois está ligado ao fato que ele é meio que de esquerda em linhas gerais no universo Marvel (ao ponto que é a figura que estampa camiseta de adolescentes mutantes revolucionários tal qual um Che Guevara mutante), e, sabe, ele (judeu e "de esquerda") trabalha com o Caveira Vermelha (algo que nem os escritores da Marvel da época acharam legal).

E, isso tudo que eu estou falando aqui é só da Marvel, tá? Eu nem entrei em uma discussão sobre o Batman (mestre de todas as artes marciais) tomando porrada de moleque de rua. Só que, e eu repito, porque eu estou falando de tudo isso?

Bem, em grande parte é porque uma reclamação comum e lugar comum que ouvimos sobre como os quadrinhos atuais não são mais tão bons quanto antigamente, é algo bastante vago que tende a ignorar tanto que os leitores de antigamente não captaram várias nuances e detalhes bem óbvios nas estruturas narrativas - e agora ficam bravos quando esses elementos são mais escancarados - ou, e aí é onde eu entro na segunda e mais bizarra parte desse argumento.

Veja bem, enquanto dois personagens homoafetivos se beijando são motivo para jogadores de volei mais decadentes que Mumm-Ra e prefeitos corruptos se pronunciarem, o Comic Code sempre foi bastante liberal em relação à violência no geral, mas, principalmente na violência contra mulheres.

Tem o caso emblemático de Vingadores 200 (aprovado pelo Comic Code diga-se de passagem) em que Carol Danvers é sequestrada, manipulada e estuprada por um vilão viajante do tempo ao mesmo tempo que o restante da equipe finge que tá tudo certo e a abandona! E vale lembrar que esse não é o único caso (sim, temos as mulheres na geladeira), somado a mais uma série de personagens femininas mortas, assassinadas ou colocadas à beira da loucura para um personagem masculino escapar de um casamento (afinal quadrinhos não poderiam trazer divórcio), e isso nos coloca com o Homem-Aranha nos anos 2000.

Por algum motivo que me escapa a compreensão, a equipe de editores da Marvel queria que o personagem ficasse solteiro novamente, e, dá-lhe o sequestro e completo desaparecimento da filha May ao final da looooooooooonga saga do Clone, e, sem muita tentativa de buscar a menina, a editora já tascou de sumir com a Mary Jane num acidente aéreo numa história bem sem pé nem cabeça.

Enviuvado o personagem vagou por um tempo buscando respostas e as histórias são terríveis, esquecíveis e logo tudo voltou ao que era antes com Peter casado e todo mundo fingindo que isso fazia sentido até que ele faz um pacto com o diabo abrindo mão de seu casamento para salvar a tia moribunda... E enquanto a Marvel parou de utilizar o Comic Code em 2001 (e pelo menos boa parte dessas histórias aqui já são posteriores a isso).

Só que ainda assim é curioso que a galera que se manifesta contra um beijo gay entre personagens consensuais numa história em quadrinhos ou porque um personagem feminina lidera um grupo, curiosamente não se manifesta sobre o Homem Aranha fazendo um pacto com o diabo para salvar o casamento ou da Ms Marvel sequestrada e estuprada enquanto o restante do grupo fazia chá de bebê!

{Remakes de Quinta} Corra que a resenha vem aí

2025 é, na minha opinião, o pior ano em termo de filmes de comédia de todos os tempos. Talvez seja uma hipérbole típica para obter cliques, ainda que de maneira geral seja um enorme exagero considerando que eu não assisti a todos os filmes lançados em 2025 ou possa analisar de maneira geral todos os anos anteriores para julgar a condição geral (até porque eu duvido muito que durante a grande depressão e início da segunda guerra fosse particularmente um período promissor para a comédia também).

Mas, pelo amor de todos os deuses, deusas e entidades superiores, estamos em setembro e até esse exato momento eu não vi absolutamente UMA comédia decente. UMA.

Deixa eu repetir porque pode parecer um exagero de novo, mas dessa vez eu estou 100% enfático nesse argumento porque eu genuinamente não me recordo de um único filme de comédia (ainda que série também me escape) lançado em 2025 que seja bom.

Não, Centenas de Castores (lançado como O Caçador de Peles) não conta pois foi lançado em 2022 de acordo com o IMDB (é). Novocaine (que pende pra ação mais que para comédia) é medíocre na melhor da hipóteses enquanto Anônimo 2 é... Um filme que foi produzido, eu acho. Droga, conseguiram estragar Tim Robinson com o fraquíssimo Amizade e eu já perdi as contas de quantos filmes do Leandro Hassum chegaram esse ano (e eu tenho certeza que a melhor cena de todos eles é a dos créditos porque indica que acabou) por mais e mais que eu procurasse o único filme que genuinamente é engraçado com boas piadas e que me fez rir em 2025 eu não consegui pensar em um único capaz de concorrer com Corra que a Polícia vem aí com Liam Neeson.

E por mais que tente, o filme não conseguem ser o quarto melhor da franquia (que só tem 3 outros filmes).

Algumas piadas são genuinamente engraçadas, e o roteiro consegue criar cenas muito bem feitas e eu diria até que funciona melhor que os filmes originais em muitos aspectos. Só não funciona no aspecto principal que é me convencer no Liam Neeson, em grande parte e principalmente pelo que ele vem fazendo nas últimas duas décadas atuando como protagonista de filmes de ação, e, não se dando ao trabalho para se entregar ao ridículo das cenas e entrar de cabeça nas situações e o trailer final sintetiza isso muito bem - porque resume o que o ator faz no filme, mantendo aquela estrutura extremamente série de ator de filme de ação.

No entanto, quando a gente compara isso com o que Nielsen fazia - que era ao mesmo tempo mais sútil com uma atuação série que quebrava com uma piada estúpida como a do que é um hospital ou não me chame de Shirley, ele também se pulava com os dois pés para produzir uma cena ridícula (como ele treinando boxe com uma galinha), e quanto mais eu penso, como qualquer comediante faria. Sabe, Jim Carrey com Ace Ventura, Bill Murray com Caddyshack e a lista vai e vai.

Neeson precisa se manter sério o suficiente para continuar a fazer filmes de ação com idosos super habilidosos que  salvam o mundo, e, sejamos honestos, o melhor amigo do Andy Samberg não é nenhum David Zucker...

Eu acho que seja bem meh no frigir dos ovos, ainda que, por mais que eu pense ainda é o melhor filme de comedia de 2025... O que me assusta.

{Resenhas que você não pode ler de Quinta} Po-po-poker face

Olha, talvez eu esteja incrivelmente errado em muitas coisas na vida, e, eu não duvido que eu esteja, mas eu genuinamente acho que Natasha Lyonne é uma atriz extremamente carismática (mesmo se isso não significar necessariamente que seja uma boa atriz sob algum critério mais específico) e por essa métrica eu gosto ver projetos com ela.

Por um bom tempo eu quis assistir a Poker Face - vendo as propagandas, inclusive os anúncios que mostravam Lyonne trabalhando com John Mulaney (e ele aparece em apenas um episódio) - e, honestamente o primeiro episódio me mostrou enorme potencial com um elenco extraordinário e uma premissa muito boa (muito boa mesmo), em que Lyonne é basicamente um detector de mentiras (sarcástico) humano que trabalha em um cassino com sua melhor amiga, e, uma tempestade de merda atinge suas vidas.

O primeiro episódio tem direção de Rian Johnson (de alguns de meus filmes favoritos de mistério como Entre Facas e Segredos) e conta com um elenco bastante estrelado que inclui mas não se limita a Adrien Brody, Rhea e Ron Pearlman, Steve Buscemi e mais meio mundo em apenas duas temporadas/22 episódios e eu não ficaria surpreso se eles tirarem o Rick Moranis de aposentadoria para a terceira temporada...

Mas o final do primeiro episódio me desanimou de tal maneira que eu acabei pulando quase toda a primeira temporada para ver se melhorava, e para não entrar em spoilers (que eu já evitei até agora) eu vou concluir a resenha primeiro para depois falar do grande problema para mim com esse primeiro episódio.

Os episódios são construídos de maneira que seja/pareça mais com filmes curtos (de uma hora/quarenta e tantos minutos) do que com uma série de fato, tanto que poucos são atores recorrentes, a estrutura das câmeras e enquadramentos, e os roteiros trabalham nessa estrutura também, com narrativas curtas para funcionar com começo, meio e fim ainda que mantendo a mesma protagonista lidando com uma ameaça constante que a mantém fugindo.

Até aqui, nada muito novo (o seriado do Incrível Hulk ou Kung-Fu com o David Caradine só pra citar dois nessa estrutura), o material se destaca pelo excelente número de astros e pela qualidade da direação e câmeras, além, claro do carisma incrível da protagonista.

O problema reside no roteiro e ele retorna ao roteiro quando ele precisa funcionar, e, puta que pariu, de novo e de novo eu me vi desapontado com o material nesse quesito, e, para entrar em detalhes precisarei de alguns spoilers então se ainda te interessa ver a série sem os spoilers aqui termina a resenha.

Bons atores, boa direção, roteiro fraco, mas vale a pena se você não quiser nada particularmente desafiador ou, sabe, interessante. Se você preferir o exato mesmo mas com bom roteiro particularmente desafiador, tem The Cleaner do Greg Davies, e, esse eu realmente recomendo.

 

 

Ok: Spoiler a partir daqui, não diga que não foi avisado.

 

 

Vamos lá:

 

Eu falhei em explicar a premissa do primeiro episódio pois isso traria alguns spoilers sobre o episódio que estragam o material, então talvez não seria bom falar sobre eles, mas honestamente o fim estraga o episódio da mesma medida, então...

Vamos lá: O primeiro episódio nos mostra a amiga da protagonista sendo assassinada em sua casa depois que ela descobre algo terrível no seu lugar de trabalho, mas, o assassinato foi uma armação para parecer que foi o marido dela (um bêbado abusador).

Natasha Lyone percebe que existem vários sinais errados, e, acaba descobrindo a identidade do assassino - enquanto ela inadivertidamente trabalha com ele em um esquema/negócio. Ok, então chegamos a praticamente Frasier com suspense enquanto os personagens tentam enganar uns aos outros e esconder seus segredos enquanto arrancando informação uns dos outros.

O problema é que, quando Natasha descobre toda a verdade - sobre quem matou sua amiga e que tem armas e sangue frio para operar uma execução e fraudar a cena do crime, além de controlar a polícia local na investigação - bem, o que ela faz?

Busca ajuda de alguma agência federal de investigação e entrega as informações? Confronta o criminoso a uma distância segura após confirmar o sucesso de seu plano (talvez até por telefone)? Confronta o bandido conforme a polícia aguarda para confirmar a confissão do criminoso e prendê-lo...? Confronta o bandido com a ajuda de algum outro bandido maior (inclusive algo que faria mais sentido no contexto do episódio e da série)...? Foge o mais longe possível sem olhar para trás...?

Não... Nenhuma das anteriores, ela só vai confrontar o criminoso, completamente desarmada e sem qualquer trunfo ou plano, para tripudiar e dizer que ela descobriu o que de fato ocorreu... E aí ela foge da máfia e de gente armada que quer matá-la pelo restante da série sem o menor propósito ou motivo (inclusive com cenas em que ela aleatoriamente escolhe o próximo lugar para ir).

{Resenha Lixo} Pau(mole)cificador - Segunda Temporada

Tá, é só o primeiro episódio e pode melhorar muito (até porque pra piorar, aí sim eles precisariam se esforçar bastante - ou só chamar o Zack Snyder), mas, puta merda... É muito ruim.

E começa já com a abertura que tem um downgrade gigantesco. A primeira tem uma música enérgica, forte que te prende da primeira nota e que traz faz uma mescla extremamente interessante e bem construída em termos do contraste da dança executada pelos personagens (sugerindo tons de violência) ao som de uma música animada. Essa temporada meio que tenta copiar a coreografia ao ponto que usa uma música bem mais lenta (e chata, mas aí, claro, é bem mais meu gosto que algo prático) sem oferecer algo novo ou interessante... Só parece um repeteco, mas, piorado.

Aí eu te pergunto: Então pra que mudar a abertura...? Quer dizer, existem atores que não voltaram para a segunda temporada enquanto outros novos são acrescentados, mas, nem é como se fosse uma exclusividade deste seriado de usar uma abertura mais antiga e popular de um outro momento... 

Você vê todo o potencial que está ali e existe e vê esse material desperdiçando de novo e de novo o seu tempo e o conteúdo que está nas telas. Nada do enorme potencial do final da primeira temporada reflete aqui (o Pacificador vendo seu pai morto, a filha de Amanda Waller expondo os segredos da estrutura e organização.. Droga, mudaram até a participação da Liga da Justiça num retcon safado) e mesmo do enorme potencial que os trailers para a segunda temporada prometiam (sabe, com as viagens por universos alternativos - ainda que isso seja o mote da segunda metade do episódio e inclusive acabe com um baita gancho que pode salvar o material a partir do segundo episódio), mesmo isso não está aqui.

A trama de vingança do Rick Flagg Sr? Fica para o próximo episódio (é, ele espera seis meses porque não mais um episódio?). Tim Meadows? Nem apareceu... Vigilante e Economos? Uma pontinha sem graça menor do que uma longa cena com uma orgia (é) e que daria facilmente para cotar (tanto a pontinha do Vigilante como a longa cena com a orgia - inclusive com isso apelando para um público maior que assistiu ao Superman e é o motivo do filme sair mais cedo dos cinemas).

Droga, tem várias cenas que são longas demais - como a entrevista com a 'Gangue da Justiça' ou a briga de boteco da Harcourt (que segue algo que a primeira temporada já fez, e, é recontado no resumo) - e é o final do episódio que traz qualquer vislumbre para algo mais interessante, ao ponto que eu realmente me pergunto... Porque esse não foi o ponto de início dessa temporada...? 

Não é como se todo o resto antes valesse a pena. 

Espero que eu me arrependa de criticar a segunda temporada com base em um episódio, mas, francamente eu não me vi nem animado para ver onde isso vai dar para me arrepender.

Fraco demais.

{Editado após assistir ao segundo episódio em 01/09} Sim, aqui é onde a temporada deveria começar e com toda a certeza funcionaria muito melhor. Mais focado, mais interessante - ainda que com aquela bobagem da cegueira aviária que realmente não funciona direito - mesmo que, ainda falte uma direção coerente para o restante da temporada que só deve ter no máximo mais uns 6 epispódios. 

{Resenhas Impossíveis} Missão de Quinta Erro nas Contas

Missão Impossível: Acerto Final (ou Missão Impossível 8) é um filme de quase 3 horas que não sabe quando começar ou como começar, até porque, vale lembrar, o começo dele deveria ser o filme anterior (batizado originalmente de Acerto de Contas Parte 1 já com duas horas e quarenta e pouco), e, no quesito história enquanto não é lá muita coisa original nem sequer tenta ser muito interessante.

Uma inteligência artificial altamente sofisticada surgiu e pretende controlar o mundo, mas, ao contrário de Ultron com um corpo físico (para manifestar a motivação e servir de alvo para a agressão) a entidade é amorfa e virtual somente manipulando as coisas nas sombras.

Nada disso é particularmente uma ideia ruim quando consideramos que a ideia é que essa fosse uma franquia de espionagem, e em tese alguém manipulando decisões nas sombras seria o pão com manteiga do gênero... Ainda que a realidade de filmes com espiões tenham bem mais perseguições de carros e demonstrações inequívocas das ações dos agentes que, bem, ação nas sombras manipulando as coisas.

A IMF de Ethan Hunt depreda patrimônio público a cada cinco minutos enquanto cruza o planeta em busca de planos mirabolantes de criminosos terríveis (geralmente com planos ridículos que envolvem máscaras perfeitas que inclusive imitam a voz da pessoa original e mais toda uma sorte de absurdos).

Enquanto, não, Missão Impossível não é escrito por John Le Carre ou preze por qualquer crivo de coerência ou proximidade da realidade a ausência de um vilão claro e carismático numa franquia permeada por vilões carismáticos (como o emblemático papel de Phillip Seymour Hoffman no terceiro que rouba a cena a cada vez que está na tela), o que torna a franquia mais próxima de um filme de super-heróis que de espiões.

Então um bom vilão é chave para a coisa toda. Batman não enfrenta o conceito mais abrangente e filosófico do crime mas sim algum um idiota que se veste de palhaço, e é a personificação do mal nesse personagem que dá dimensão à luta ao crime. Com material sobre espiões, bem, ou a coisa ignora rapidamente a ideia de que espiões são basicamente ladrões operando para roubar informação de um lugar para o outro (geralmente governos ou para governos) e os colocam em cenários com grandes perseguições, lugares exóticos (mas ainda assim bastante públicos - e dos quais esses agentes não apenas teriam zero juridsição como causariam um incidente internacional).

E nisso bons filmes do gênero constroem bons antagonistas que são terríveis e justificam de maneira geral o motivo para esse espião agir em qualquer lugar do mundo deixando um gigantesco rastro de corpos e destruição em seu caminho (mesmo que contrarie tantos conceitos de acordos de soberania e hegemonias nacionais) e está tudo bem.

Não importa muito se Bond ou Ethan Hunt foi para um um país onde matou metade da população só para invadir um servidor e obter alguma minúscula informação que mal representará algo relevante para a trama mais tarde desde que o vilão seja icônico e relevante, e, porque se eu quisesse alguma história coerente sobre espiões eu assistia Slow Horses ou lia John Le Carre!

Quem vê esses filmes espera explosões, mulheres atraentes como interesses amorosos, cenas de ação incríveis (de preferência em locais exóticos) e vilões carismáticos e interessantes.

Missão Impossível funciona muito bem para boa parte desses elementos, e, em alguns dos filmes melhor até que Bond conseguiu em anos recentes, ainda mais com as noções que Tom Cruise usou para criar cenas sem dublês que desafiam os limites de cenas de ação, e, com algumas exceções dos primeiros dois filmes (que são bem ruins na minha modesta opinião - principalmente o segundo, mas o menos que falarmos de um filme com trilha sonora do Limp Bizkit, melhor) a série realmente construiu uma gigantesca reputação com brilhantes cenas de ação, muito bem executadas mesmo se os vilões em momento algum conseguissem o mesmo nível do terceiro filme (mas honestamente competir com Seymour Hoffman seria difícil pros melhores).

Legal, mas o que tudo isso significa para o oitavo filme da franquia...? Muito pouco, é verdade, mas, nem tanto assim uma vez que o filme tenta deseperadamente agarrar os fãs pela nostalgia com cenas e mais cenas reconstituindo eventos dos filmes anteriores para solapar a noção de que essa é uma série que vem correndo por mais de trinta anos nesses oito filmes e, enquanto esse é um ponto tão bom quanto qualquer outro para terminar as coisas (ainda que o sexto filme seja o final perfeito para a série), eu passei mais tempo tentando lembrar os eventos do filme anterior do qual esse é uma continuação direta (afinal ele serria a parte 2 para ele), mas eu simplesmente continuava de novo e de novo não me importando com a ameaça ou a a ameaça da 'Entidade'.

E o filme demoooooooora para engrenar (ainda que não tanto quanto o sétimo filme, mas aquele eu acho que só engrena na última cena depois de mais de duas horas).

Mas quando engrena aí vai, né?

Beeeeeeem... Não muito. O filme ainda gasta muito tempo tentando justificar sua narrativa e a ameaça terrível da 'Entidade' e fazer flashback aos eventos dos outros filmes para... zzzzzz.

E olha, tem algumas cenas bem interessante porque eles são capazes de fazer cenas como ninguém e esses personagens sentados numa mesa para fazer o imposto de renda ainda é muito mais interessante que uma novela da Glória Perez, mas não justifica nem esse filme de 3 horas e nem as quase 6 horas deste oitavo com o sétimo para forma um único grande filme.

De novo, podia fácil terminar no sexto filme que terminaria numa ótima nota, aqui é um negócio bem melancólico e dispensável. 

{Resenhas do Pedaço} O Rei da Quinta

Existe uma tendência estranha recente de capitalizar em todo tipo de franquia antiga para um novo recomeço... Futurama, That 70's Show, Full House, Dexter (com DUAS CONTINUAÇÕES e uma prequela!!! - e isso tudo é parte de um problema bem maior que não dá tempo de aprofundar sem degringolar demais)... Droga, Beavis e Butthead foram relançados (e eu honestamente não entendi o ponto quando a série era tão sem graça que a única coisa que salvava eram os interlúdios com clipes de música), e enquanto eu vejo tudo isso como sinais claros de falência criativa, nesse caso pelo menos faz sentido.

King of the Hill/O Rei do Pedaço é uma série de humor conservador, ou ao menos num primeiro momento é o que parece. O protagonista e todos os personagens ao seu redor são republicanos texanos conservadores até o último fio de cabelo, mas, ao contrário de outros materiais mais pobres e incompetentes que surgiram nos últimos anos simplesmente exaltando esse tipo de idiota (sabe, republicano texano conservador - como Mr Birchun ou uma versão conservadora de Bluey com o idiota do Rob Schneider), só que, bem, essa não é uma série política.

Quer dizer, eles são republicanos até o último fio de cabelo e vários aspectos do que existe de pior sobre esses republicanos/maga/masculinidade tóxica (e segue) são explorados pra destacar que isso não faz parte dos valores tradicionais e conservadores... Alguns episódios focados nisso de maneira mais categórica (com o vizinho Dale que é 100% conspiracionista Qanon, ou quando Hank acaba num retiro à Andrew Tate), mesmo que com resultados um tanto acovardados e sem grande convicção - ainda que enfatizando que isso está errado. 

Mais até, em mais de um episódio Hank se depara com cenários da mudança do mundo nas últimas décadas (que é justificado pelo fato que ele estava trabalhando na Arabia Saudita e não acompanhou muito do mundo nesse intervalo), e ainda que tenha aquele humor de boomer sobre como o mundo mudou e ele ficou para trás e como isso não faz sentido ou o que for, Hank mais frequentemente que não aceita as mudanças (e, não obstante, se depara com mudanças que ele de fato gosta), ou, mesmo quando se depara com coisas diferentes como a garota vegana que namora o filho Bobby (e, ainda que seus valores sejam diferentes, ela é aceita e respeitada da mesma forma que os demais amigos e vizinhos).

E, enquanto eu comentei que a série é 'covarde' em não por o dedo na ferida e de fato discutir temas mais polêmicos e controversos com maior esforço, bem, talvez não seja de fato uma crítica legítima e válida, pelo menos quando olhamos para o restante do material do criador Mike Judge (e vide o já mencionado Beavis e Butthead) que, não é particularmente ousado ou sequer capaz de refletir algo mais complexo seja sobre seus personagens ou sobre narrativa ou mesmo em termos de comentário e crítica social.

Droga, mesmo o material mais 'ousado' de Judge, Idiocracia, não é tão pungente assim (sim, todo o comentário é que o QI das pessoas está caindo porque gente idiota tem mais filhos e gente esperta menos - e eu nem quero entrar nesse seara de discussão para não degringolar demais).

Mas, e isso é importante, comparado com o contexto do que surgiu desde o cancelamento de O Rei do Pedaço, quando olhamos para outros materiais que existem e estão no ar em outros serviços de streaming por aí - como Rick e Morty ou Bojack Horseman ou It's Always Sunny in Philadelphia, é fácil notar o quão sem peso as críticas e comentários o material tem...

Funciona para o que a Disney quer e precisa, e oferece algum apito de cachorro aqui e acolá para a galera Maga se ver representada (e mais que reconhecida até justificada como parte funcional da sociedade).

Se você conseguir ignorar isso, existe algo que valha a pena? Bem, honestamente, nada diferente de séries bem melhores por aí e nem é como se personagens e histórias fossem boas o suficientes para se sustentar por conta própria (tudo se mantém numa estrutura próxima demais do status quo e clichês para ser interessante - os pais quase perdem dinheiro numa ação estúpida, mas tudo dá certo no último segundo, o filho passa a temporada em busca de romance e as coisas funcionam quando encontra a paixão do colegial e tudo se acerta até o final da temporada)...

Se sua lista de material para assistir for pequena, tente. Talvez você encontre alguma coisa interessante aqui. 

{Resenhas de zzzz...} Bailarinha e Michaelcain

Eu não lembro qual foi o último filme da série John Wick que me empolgou (e talvez tenha sido o primeiro apenas), mas quatro filmes (com o personagem - e infelizmente alguns atores incríveis do filme também - morrendo no último e mesmo assim já anunciaram um quinto), além de uma série que eu acho que ninguém assistiu sobre o Hotel da franquia, chega um spin-off com Ana de Armas (sim, um sobrenome bastante propício para uma pessoa que faz o papel de uma assassina), e, puta merda eu acho que eu dormi antes do filme efetivamente começar e eu não me lembro de absolutamente nada que acontece nele - além de ter a Ana de Armas como assassina no universo de John Wick.

Por outro lado temos uma tentativa de criar uma nova franquia por outro um spin-off, e, talvez eu só esteja cansados das fórmulas de filmes de ação modernos nos últimos vinte e tantos anos, mas, olha, eu não consigo me importar com esses personagens e suas histórias.

Talvez porque as histórias são clichês ou desinteressantes, talvez porque os personagens não parecem mais do que aspectos e curiosidades que o roteirista inseriu num contexto (sabe, a menina que fugiu da execução do pai para se tornar uma mega-assassina nível John Wick ou o rapaz que tem uma doença rara e por isso virou um super-herói)...

Bailarina é um filme fraco e sem inspiração enquanto Novocaine é um filme forçado (que tenta te chocar com violência extrema) e sem inteligência.

Então... Vale a pena assistir o Hughie de The Boys não sentindo dor enquanto caça e mata criminosos ou Ana de Armas agindo como uma bailarina que mata gente nas horas vagas...?

Eu honestamente não consigo dizer que sim.

Quer dizer, se a sua alternativa for de um destes filmes ou assistir a cinco minutos do melhor de Leandro Hassum (ainda que eu acredite que isso é 4:59 minutos a mais do que seria aceitável pelos tratados de Genebra), é óbvio que é melhor assistir a estes dois filmes na sequência sob efeito do método Ludovico te impedindo de piscar inclusive, mas em condições normais de temperatura e pressão, esses filmes são tão terrivelmente medíocres que não dá nem pra ficar bravo deles serem ruins ou desinteressantes.

Um gigantesco 'meh'.

E esse talvez seja o melhor elogio para colocar no pôster do material... 

{Resenhas de Quinta} 28 Anos tarde demais

A primeira coisa que você imediatamente pensa sobre uma continuação é a de entender o filme que o antecede, certo?

Bem... Com Extermínio: A Evolução (eu odeio esse título então usarei a partir daqui a tradução literal de 28 Anos mais tarde) é um daqueles casos em que, honestamente, a melhor opção é ignorar completamente que essa é uma continuação e assistir a parte de qualquer coisa que você saiba ou se lembre do primeiro.

O primeiro saiu em 2002 e meio que deu início a toda a onda de filmes e material sobre zumbis que veríamos nas duas décadas seguintes (The Walking Dead começa um ano mais tarde com a mesma premissa nos quadrinhos - do protagonista acordando depois que o mundo já foi conquistado pelos zumbis, e, Todo mundo quase morto saiu dois anos mais tarde junto com A Madrugada dos Mortos de Zack Snyder em 2004), além de servir de estopim para a carreira do brilhante Cillian Murphy.

Com o filme de 2025 nós temos Kraven, o Caçador ensinando seu filho como sobreviver em um mundo que, bem, já lida com a crise dos zumbis como um inconveniente recorrente (mas que eles aprenderam a superar)... E existe toda uma gama de tentativa de construir algo experimental e esquisitão talvez para se diferenciar de outros filmes do gênero que surgiram nesses vinte e três anos desde o primeiro.

Basicamente essa é a primeira parte - o ritual de iniciação do garoto na realidade do mundo maior onde zumbis existem e ainda são um enorme perigo, até seu retorno para o abrigo protegido com o pai, mais ou menos na marca de 48 minutos, que trazem um cenário de problemas domésticos para esse contexto (com a mãe com problemas psiquiátricos enquanto o pai busca algum rabo de saia e espanca o filho por fazer perguntas demais - algo mais próximo de outro filme de Boyle que também ganhou uma continuação vários anos depois Trainspotting), e, isso meio que força, na marca de uma hora, ao filme a começar efetivamente com o propósito e a jornada do garoto em encontrar um médico de verdade para a mãe (onde eles tem uma motivação e os riscos parecem bem mais reais do que o mero rito de iniciação) e é onde encontramos Ralph Fiennes que é o personagem mais interessante do filme (e que aparece por pouco mais de vinte minutos).

O problema é que, essencialmente, não existe um propósito claro ou qualquer direção para os eventos do filme... De repente temos uma manada de renas correndo ou um ataque de zumbis em um posto de combustível ou um parto de uma zumbi grávida (não me pergunte)...

E meus ovos, o final do filme é horroroso.

Quer dizer, como eu disse, o personagem do Ralph Fiennes é a melhor coisa do filme, e, suas cenas são extraordinárias humanizando a situação e o contexto em que os personagens estão inseridos, terminando com uma nota extraordinariamente alta (tanto pelo impacto emocional como pela cena que é produzida e apresentada), e, o filme poderia facilmente terminar ali, com, no máximo a cena seguinte que serve como um breve epílogo para que Spike explique para sua família o que aconteceu.

Se terminasse aqui, eu ainda acho que o filme seria bem 'meh', mas seria razoavelmente interessante pelo menos. Termina pouco após a melhor cena do filme, termina pouco após do que o filme produz de melhor, mas ele resolve continuar mais um pouco... E, olha, eu sei que eles querem fazer uma trilogia (porque o Danny Boyle precisa terminar a mansão nova dele ou ele está triste de ter só uma Ferrari), mas caralho que final bosta.

Eu não quero estragar o final para ninguém, e sei que ele faz sentido com elementos apresentados antes no filme - mas nada disso é o problema.

O problema são os acrobatas platinados lutando como dublês rejeitados dos Power Ranges (inclusive com roupas coloridas e armas esquisitas) que contrasta completamente com o restante do filme que tem um tom bem mais sóbrio e coerente (mesmo em seu absurdo) e termina somente como algo bobo e, honestamente, pouco interessante. Pra mim, inclusive, termina deixando mais vontade de ignorar tudo o que vier depois da cena com Ralph Fiennes e fingir que tudo foi um sonho de febre do protagonista...

Inclusive as continuações que virão... 

{Resenhas que saem do muro} South Park de quinta

Você deve ter vistos as imagens, e talvez até o primeiro episódio da vigésima sétima temporada de South Park após um longo e complexo processo de renovação de contrato (após uma série de problemas de bastidores que eu honestamente não acho relevantes ou me importo em saber em mais detalhes) além de uma gigantesca fuuuuuusão entre a empresa que exibe a série no streaming para o mundo todo (e, que recentemente anunciou o cancelamento do programa de Stephen Colbert - apesar de índices de audiência - para agradar o governador dos Estados Unidos, Donald Trump).

Existe mais para essa história - com a situação do programa jornalístico 60 minutos, processos ao Wall Street Journal por exibir uma matéria que vincula claramente o Taco extra laranja com o pedófilo notório Jeffrey Epstein e uma propina gigantesca covardemente paga pela companhia que é dona de South Park antes da renovação (multimilionária) dos direitos de renovação para a nova temporada do seriado - e, nesse cenário os criadores do show resolveram tirar as luvas de pelica e sair do muro em que ficaram desde pelo menos 2016 com a primeira eleição do laranjão (ainda que, verdade seja dita, eles acreditassem que Trump perderia - e não apenas no voto popular).

O primeiro episódio da nova temporada claramente mostra Trump como o preisdente e nada mais daquela bobagem do senhor Garrison com maquiagem laranjada, e não é uma versão do cara - é a foto dele como fizeram com Sadam Hussein nos anos 1990, e, como Sadam, ele também está em uma relação amorosa com o diabo, aparecendo frequentemente na cama com o mesmo...

E, olha, enquanto eu acho que esses caras tirando sarro do Trump não só é algo necessário e importante (ainda mais quando todo mundo mais parece acovardado e aceitando como natural um comportamento submisso e passivo preferindo pagar propinas mesmo quando do lado certo e justo ao invés de arregaçar as mangas e lutar - porque afinal de contas um pedófilo laranja é muito mais poderoso que todo um país ao que parece), eu confesso que não vejo como algo moderadamente corajosa ou sequer bravo como eu percebi a resposta comum na mídia corporativa ao assunto.

Mas, em um mundo que o Quarteto Fantástico ou o Superman são filmes wokes porque retratam pessoas sendo gentis em meio a todo esse discurso da terrível mensagem de 'corrupção social' como a galera da direita quer te vender, um show desafiar um idiota semi analfabeto cujo cérebro está definhando pelas últimas três décadas pra dizer o mínimo (ainda que não fosse lá grande coisa para começo de conversa) de fato até parece um ato de coragem ainda mais quando vem dos mesmos sujeitos que passaram quase duas décadas com uma picuinha mesquinha com o Al Gore por ter vencido um Oscar que eles não conseguiram, e, que, sabe, também tentaram normalizar todo o comportamento de Trump durante o primeiro mandato e os anos subsequentes - mas, é, importante mesmo era tirar sarro do Al Gore.

Sei lá, não me motivou a voltar com South Park depois de anos longe, e nem achei tão interessante ou inteligente (por mais que de fato exista uma série de críticas bem colocadas como o sequestro que a direita faz de Cristo sem entender sua mensagem e basicamente tudo e qualquer comentário sobre Trump), ainda que as repostas da Casa Branca sejam até mais hilárias que o programa e me façam pelo menos querem que eles continuem o resto da temporada fazendo com que esse primeiro episódio seja só uma pequena e minúscula amostra do que pode vir (ainda mais quando não chegaram perto de cobrir o Garbage Pail Vance ou o escândalo ridículo do Signal ou, bem, qualquer assunto que não o novo amante do Satanás)... 

Só que me parece só um negócio mesquinho e sem uma real mensagem.

E meio tarde demais. Talvez um ano atrás esse mesmo episódio faria alguma real diferença ou eu olharia com olhos bem melhores que, o que eu realmente vejo...

Ainda mais porque eu não duvido que logo logo a Paramount tire do ar e o negócio todo ganhe mais gás pela polêmica de ser um episódio proibido - como foram os episódios 200 e 201 com a imagem de Maomé - sem de fato se importar com a qualidade e bons episódios.

Ao final da temporada, quem sabe eu não volte a reexaminar essa minha análise.